• 5 cuentas de Instagram para madres y padres con las que os sentiréis identificados

    5 cuentas de Instagram para madres y padres con las que os sentiréis identificados

    Echa un vistazo a estas cinco cuentas de Instagram para padres que ofrecen contenido realista sobre la crianza y con las que seguro te sentirás identificado Ser madre o padre es como estar en una montaña rusa que nunca termina: hay subidas, bajadas y momentos en los que simplemente te agarras con todas tus fuerzas. Afortunadamente, hay algunas cuentas de Instagram que capturan el caos, los sustos ocasionales y los momentos divertidísimos que conlleva criar a pequeños humanos. Sigue leyendo para descubrir algunas de las cuentas de paternidad más divertidas y cercanas que existen. Cuentas que definitivamente deberías seguir como madre o padre:

  • Tutorial ilustración: guías de composición básicas para ilustrar personajes manga
    Profesor Ilustración

    Tutorial ilustración: guías de composición básicas para ilustrar personajes manga

    Domina las técnicas básicas de composición para ilustrar personajes urbanos en estilo manga con esta guía paso a paso Si eres un apasionado del dibujo manga y te gustaría aprender a crear personajes urbanos con un estilo propio, estás en el lugar indicado. En este tutorial, Nemupan te enseñará cómo utilizar guías de composición básicas para mejorar tus ilustraciones y lograr que sean visualmente atractivas. ¡Sigue leyendo y descubre los secretos de los profesionales!

  • El regreso de Banksy: London Urban Zoo

    El regreso de Banksy: London Urban Zoo

    ¡Descubre la nueva serie del artista anónimo Banksy en Londres! El escurridizo y anónimo artista conocido como Banksy ha vuelto a captar la atención del público con una nueva serie de murales repartidos por todo el Reino Unido. Esta vez, los murales presentan animales y continúan con la larga tradición de Banksy de utilizar el arte para hacer declaraciones contundentes sobre cuestiones políticas y sociales. A lo largo de una semana, aparecieron ocho nuevos murales en calles populares de Londres. Los animales en estos murales podrían representar varias cosas, pero su significado exacto no está claro; como siempre con el trabajo de Banksy, está abierto a la interpretación, permitiendo a los espectadores sacar sus propias conclusiones sobre el mensaje detrás de estas obras.

  • Descarga gratis: pinceles de Photoshop para crear personajes de manga

    Descarga gratis: pinceles de Photoshop para crear personajes de manga

    ¡Descarga gratis pinceles de Photoshop para crear tus propios personajes de manga detallados y expresivos! Gracias a Catalina Carlesi y su curso de Domestika "Ilustración digital: crea personajes de manga", nos complace ofrecerte una nueva descarga gratuita que contiene pinceles para Photoshop, diseñados especialmente para ayudarte a crear personajes de manga más expresivos y detallados.

  • Tutorial Acuarela: técnicas básicas de ilustración botánica
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: técnicas básicas de ilustración botánica

    Aprende con Luli Reis a explorar la acuarela y a crear texturas mates y brillantes para la ilustración botánica Luli Reis (@lulireis) es una artista visual, ilustradora y diseñadora especializada en acuarelas botánicas. Hija de padres biólogos y amante del arte, como ella misma describe, siempre ha visto en el entorno natural una inagotable fuente de inspiración. El resultado de años de dedicación a esta especialidad son una gran precisión técnica y un talento para plasmar detalles de flores y hojas que, en este tutorial, nos enseña a reproducir de forma básica. Descubre más en el vídeo:

  • Tutorial Estampación: la técnica de la monotipia paso a paso
    Profesor Ilustración

    Tutorial Estampación: la técnica de la monotipia paso a paso

    Aprende con Ustudio Mol+Carla a sacarle el máximo provecho a las texturas para estampar gracias a la monotipia La monotipia es una técnica muy versátil que permite desarrollar tu creatividad en la ilustración de una forma muy diferente al resto de disciplinas artísticas, pero si no la hemos utilizado nunca, puede que no sepamos exactamente por dónde empezar. Por eso, Mol, de Ustudio (@ustudio), ilustrador y diseñador que ha trabajado para clientes como Coca-Cola o Nescafé, nos enseña paso a paso cómo crear una ilustración a partir de esta técnica, y cómo aprovechar las texturas para dar vida a tus bocetos. Iníciate en la práctica con este tutorial:

  • Tutorial Ilustración: cómo crear texturas con gouache
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: cómo crear texturas con gouache

    Aprende con Giovana Medeiros a crear texturas manuales con pinceladas diversas utilizando témpera (también conocida como gouache) y, además, descubre cómo escanearlas en Photoshop Giovana Medeiros es una ilustradora especializada en utilizar creaciones manuales para complementar o emplear como base de trabajos digitales. En este tutorial, nos enseña a crear texturas utilizando un pincel y gouache y luego a digitalizarlas con Photoshop, transformándolas en elementos que se pueden utilizar hasta donde la imaginación lo permita. Descúbrelo en este vídeo:

  • Tutorial Photoshop: cómo aplicar el efecto de iluminación frontal
    Profesor Ilustración

    Tutorial Photoshop: cómo aplicar el efecto de iluminación frontal

    Aprende, paso a paso, a aplicar diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop con Bearbrickjia El color y la iluminación son los mejores aliados de un artista a la hora de captar un estado de ánimo o un concepto. Juntos son capaces de transformar una obra, darle vida, encanto y transmitir ciertos sentimientos o sensaciones. La artista e ilustradora Karmen Loh (@bearbrickjia), también conocida como Bearbrickjia, domina el arte de capturar tonos y brillos oníricos en sus retratos utilizando Photoshop. En el siguiente vídeo, te enseña a aplicar paso a paso diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop. ¡No te lo pierdas!

  • Convivir con los errores
    Profesor Ilustración

    Convivir con los errores

    Al dejar de pelearse con los errores y mejor elegir convivir con ellos, aparece una nueva actitud que vuelve a relacionar al ilustrador con su propio trabajo imperfecto, con nuevos lazos mucho más saludables y sobre todo mucho más ligeros. Cuando negamos e intentamos corregir duramente nuestros errores, puede aparecer una autoexigencia que si dejamos crecer exageradamente, nos puede ir jalando, primero de poco y luego de mucho hasta desviarnos y dejarnos en un lugar en donde se vuelve cada vez más difícil sentir el disfrute por hacer algo tan noble como es dibujar. Pelearse tanto con los errores puede volverse un obstáculo para la creación suponiendo también una carga extra de estrés que ya de por si vamos jalando y trayendo una neblina para una mente que, ahora más preocupada por alcanzar algo, casi se olvida de experimentar algo. Dejar de pelearnos con nuestros propios errores permite abrir un espacio más amable para que a la próxima vez que nos “equivoquemos” nos tomemos un tiempo para considerar la posibilidad de convivir con ellos y considerar también la posibilidad de incluirlos como parte de nuestro trabajo. Aceptar que estos errores son en sí mismos la contracara de cada acierto y que, debido a esto, aciertos y errores nos vuelven el creativo que somos, crea la posibilidad de intentar crear un diálogo (y quizá un estilo) utilizando ambas caras de la moneda, sabiendo que los errores suelen dejar ver más a menudo los aspectos más honestos de cada persona. ¿Esto quiere decir dejar de buscar mejorar constantemente? Nunca, pero quiere decir un cambio de actitud con la que elegimos mejorar. Podemos aligerar nuestra búsqueda de la mejora cambiando el conflicto como punto de partida y movernos a un lugar mucho más calmado de aceptación en donde existe la tranquilidad que viene de dejar de perseguir tan exigentemente. Dibujar sin la posibilidad de borrar, es una práctica que puede ayudar a volver a relacionarnos con nuestro trabajo. Para ver innegablemente las cosas que a uno le gustaría mejorar, para ver las cosas que nos gustaría tirar, para ver sin posibilidad de ocultamientos las cosas que nos gustaría cambiar y, también, para ver aquellas otras que mejor nos gustaría conservar. Convivir así con los errores nos permite reencontrarnos en nuestro trabajo. Porque dejar de pelearse con los errores es también dejar de pelearse con uno mismo. Y para cerrar, una invitación práctica: Únete a mi curso de Domestika Técnicas profesionales de ilustración: del boceto al acabado vectorial en donde aprenderás las técnicas necesarias, tanto analógicas como digitales, para convertir un borrador en una ilustración editorial con acabado profesional, con la que te sientas identificado. ¡Nos vemos allí! El Profe.

  • Tutorial Dibujo: tres sencillos ejercicios para liberar tu creatividad
    Profesor Ilustración

    Tutorial Dibujo: tres sencillos ejercicios para liberar tu creatividad

    Descubre tres ejercicios de dibujo rápidos y fáciles para desbloquear tu creatividad con Laura McKendry Es fácil sufrir un atasco dentro de la rutina creativa. Cuando eso suceda, es una buena idea hacer unos pocos ejercicios lúdicos para ayudar a tu mente a destrabarse y dejar que tu creatividad fluya. Laura McKendry (@laura_mckendry) es profesora de dibujo e ilustración y una artista cuyo trabajo puede verse en vajillas, telas e impresiones de arte. Sus ilustraciones inspiradas en la naturaleza la han llevado a colaborar con clientes de la talla de Laura Ashley y John Lewis. Ella siempre busca aproximarse al dibujo y la ilustración de forma divertida, guiada por la curiosidad y empleando materiales experimentales como plástico burbuja, zarzamoras y bolsitas de té, además de sus infaltables acuarelas, tintas y lápices de colores. En este tutorial Laura te comparte tres útiles ejercicios para ayudarte a superar el bloqueo creativo.

  • Tutorial Acuarela: cómo arreglar y evitar errores sobre papel mojado
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: cómo arreglar y evitar errores sobre papel mojado

    Aprende con Sarah Stokes cómo la pintura reacciona al agua sobre el papel, de qué forma puedes evitar errores, escurrimientos y emplastes, así como a arreglar cualquier error El agua puede ser el mejor amigo o peor enemigo de un acuarelista: nos permite mezclar y matizar el pigmento para crear nuestras obras, pero también puede arruinarlas si no se usa apropiadamente. Como acuarelista especializada en la vida silvestre, Sarah Stokes ha exhibido su trabajo en cruceros de lujo y vendido sus obras a través de Amazon y Next. En este tutorial, ella te describe diferentes efectos de acuarela para que puedas realizarlos.

  • Tutorial Dibujo: 3 formas de desbloquear tu creatividad
    Profesor Ilustración

    Tutorial Dibujo: 3 formas de desbloquear tu creatividad

    Aprende técnicas y ejercicios sencillos para romper el bloqueo creativo, con Mattias Adolfsson Los bloqueos mentales son una consecuencia inevitable del proceso creativo de cualquier artista, mucho más si te encuentras trabajando bajo presión. Sin embargo, en vez de caer en la frustración, puedes darte una pausa y mejorar tus propias habilidades, haciendo ejercicios básicos de dibujo que estimulen tu mente y te regresen a la zona de máxima creatividad. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), un reconocido ilustrador sueco que ha trabajado para diversos estudios de animación como Nickelodeon, Dreamworks y Disney, nos comparte estrategias para desbloquear tu creatividad de tres sencillas formas, utilizando tu lápiz como la mejor arma contra el bloqueo creativo. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar el cabello femenino para cómic
    Profesor Ilustración

    Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar el cabello femenino para cómic

    Aprende a dibujar diferentes tipos de cabellos para dar movimiento y personalidad a tus personajes con Marcio Takara El cabello es notoriamente difícil de dibujar, y como es un elemento muy importante en el diseño de un personaje, puede parecer aún más desalentador. Pero como con todo, la práctica hace la perfección, y el ilustrador de cómics Marcio Takara (@marciotakara) tiene algunos consejos sencillos para superar este desafío. Con experiencia trabajando con importantes editoriales como Marvel y DC, en este video Takara muestra el proceso que usa para dibujar cabellos femeninos y explica cómo se puede usar como una poderosa herramienta de narración para transmitir la personalidad y el movimiento de tu personaje.

  • Tutorial Ilustración: consejos para ilustrar un cuento infantil
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: consejos para ilustrar un cuento infantil

    Aprende con Teresa Martínez su método para trasladar el texto a imágenes de la forma más eficaz e inteligente Ilustrar libros infantiles puede ser un trabajo muy hermoso, y requiere de una gran técnica a la hora de escoger el estilo y elementos que utilizaremos. Al fin y al cabo, la idea es sintetizar toda una historia en una serie de imágenes que capturen la imaginación de los lectores, pequeños y no tan pequeños. Para ayudarte a trasladar las palabras a imagen, la ilustradora Teresa Martínez comparte con nosotros su proceso de trabajo habitual, en el que detalla la importancia de los bocetos y las tres formas en las que la ilustración se relaciona con el texto.

  • Tutorial Ilustración: cómo utilizar formas para crear dibujos vectoriales
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: cómo utilizar formas para crear dibujos vectoriales

    Aprende los conceptos básicos para dibujar sobre un boceto original utilizando la herramienta lápiz en Adobe Illustrator, con Nathan Jurevicius Dar el salto de un boceto a una ilustración digital no tiene por qué ser tan abrumador ni requerir tantas herramientas como podrías pensar. Usando solo un ratón y la herramienta Lápiz en Adobe Illustrator, el artista multidisciplinar Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius) demuestra cómo crear formas que pueden servir como los bloques fundamentales para armar un dibujo vectorial. En este video, aprende cómo agregar detalles a tu ilustración con la herramienta de lápiz, cómo mantener un flujo de trabajo organizado y cómo construir tus formas sobre un boceto.

  • Tutorial Illustrator: cómo crear un pincel para retratos vectoriales
    Profesor Ilustración

    Tutorial Illustrator: cómo crear un pincel para retratos vectoriales

    Aprende desde cero a crear un pincel para ilustración digital, con Rogério Puhl Un pack de pinceles es uno de los 'activos' más valorados por ilustradores que trabajan con Adobe Illustrator. Cada cual tiene sus características –mayor o menor grosor, trazo redondeado o recto, efecto homogéneo o texturizado–, influyendo en el resultado final del dibujo. Son tan importantes los pinceles que muchos creadores los crean y ofrecen –gratis o de pago– para descarga a otros profesionales. Rogério Puhl (@rogeriopuhl), ilustrador, director de arte y diseñador gráfico, nos enseña en este tutorial a crear nuestros propios pinceles de una manera fácil e intuitiva. Descubre más en el vídeo: